Análisis Libro Ecuador: de Banana Republic a la No República

  

El libro "Ecuador: "De Banana Republic a la No República" del expresidente ecuatoriano Rafael Correa presenta una minuciosa presentación de la actualidad económica de Ecuador en las últimas décadas. Correa examina cómo el modelo neoliberal impuesto en Ecuador ha sido perjudicial para la economía y la población, con consecuencias como la explotación de la clase trabajadora, la crisis financiera de 1998 y la desvalorización del dólar. El escritor censura las medidas económicas adoptadas por organismos internacionales como el Banco Mundial y el FMI, que han impulsado los intereses de los acreedores externos en detrimento del bienestar de los ecuatorianos. Nos revela cómo se relacionó el comportamiento de los organismos multinacionales con nuestro país y las decisiones adoptadas durante los diversos períodos para abordar la problemática generada por la mala gestión de los gobernantes de turno.

De acuerdo con Correa, Ecuador nunca fue un "paraíso" económico y social, pero las acciones emprendidas en las últimas décadas, como la flexibilización laboral y la privatización, han afectado de manera significativa la situación del país. El objetivo de este libro radica en evitar volver al pasado y impulsar un sendero hacia el equilibrio social y la disminución de la pobreza en Ecuador y América Latina.

Asimismo, describe el proceso de destrucción de la economía ecuatoriana en los últimos 30 años. Debido a esta constante política económica, caracterizada por decisiones equivocadas, corrupción y sometimiento a los poderes financieros internacionales, el Ecuador se convirtió en una "no República", un Estado sin legitimación, una evidencia inequívoca del fracaso del proyecto político neoliberal que además impactó en nuestra democracia.

Se trata de una investigación llevada a cabo desde 1978 hasta 2006, con datos facilitados por otros investigadores y expertos en temas de deuda externa, así como información del Banco Central del Ecuador y del Instituto Ecuatoriano de Estadísticas y Censos (INEC).

La crisis económica y social en Ecuador se debe a una falta de perspectiva y soluciones originales, ya que las políticas económicas se fundamentan en modelos occidentales sin adaptación a las necesidades específicas del país. Este enfoque se refiere a la falta de una perspectiva económica que se ajuste a las condiciones de América Latina y, en particular, a Ecuador.

Dentro del Neoliberalismo y la Dolarización: El incremento del sistema monetario, lo cual ha conducido a la destrucción de la economía ecuatoriana. Estas políticas han sido impulsadas por entidades internacionales como el Banco Mundial y el FMI, lo cual ha sido beneficioso para los acreedores externos a costa de la población ecuatoriana.

"Privatización y Flexibilización Laboral": Correa crítica la privatización de servicios públicos y la flexibilización laboral, lo cual ha conducido a la pérdida de empleo y la desocupación laboral. Estas medidas han sido adoptadas con el propósito de la liberalización económica y la generación de inversiones externas, pero en realidad han sido beneficiosas para los grupos de interés y no para la mayoría de la población.

Los efectos adversos de la globalización en Ecuador, tales como la pérdida de la soberanía económica y la dependencia de los productos esenciales importados. Correa señala que la globalización ha generado la explotación de los recursos naturales del país y la destrucción de la economía local.

La República no tiene control sobre su economía y política debido a la influencia de organismos internacionales y la eliminación de servicios públicos. Correa señala que Ecuador ha dejado de ser un Estado soberano y ha pasado a ser una "no república" debido a la falta de control sobre sus propias políticas económicas y sociales.

 Se resalta el valor de la Constitución de Ecuador de 2008, la cual pretende establecer un Estado más participativo y democrático. La Constitución pretende consolidar la soberanía del Estado y asegurar los derechos sociales y económicos de la población ecuatoriana.

La Revolución Ciudadana: Un movimiento político que Correa impulsó y que tuvo como propósito transformar la política y la economía de Ecuador. Se enfocó en la fomentar la participación ciudadana y la adopción de políticas públicas que beneficien a la mayoría de la población.

Análisis Libro Facha

Este ejemplar es escrito por el filósofo del lenguaje estadounidense Jason Stanley quien alerta en su libro Facha sobre los peligros del neofascismo nos explica los mecanismos que emplea el fascismo para llegar al poder y articular nuestras vidas: del pasado mítico a la propaganda, pasando por la sexualidad, la jerarquía o el victimismo del ellos contra nosotros. No es solo cosa del pasado, sino que se ha infiltrado en el presente para, si no tomamos consciencia, marcar la agenda de un futuro muy oscuro.

Las tácticas fascistas como mecanismo para obtener el poder dependiendo en gran medida de su contexto histórico particular. El fascismo en política utiliza muchas estrategias: el pasado mítico, la propaganda, el antiintelectualismo, la irrealidad, la jerarquía, el victimismo, el orden público, la ansiedad sexual, el llamamiento al espíritu de la nación y el desmantelamiento del estado de bienestar y la unidad. Aunque la defensa de algunos elementos sea legítima y a veces esté justificada, hay momentos de la historia en que todos ellos aparecen en un partido o en un movimiento político. Los peligros del fascismo en política radican en la manera especial que tiene de deshumanizar a ciertos segmentos de la población. Al excluirlos, limita la capacidad de empatía de los demás ciudadanos y justifica el tratamiento inhumano; desde la represión de la libertad, el encarcelamiento en masa o la expulsión hasta, en casos extremos, el exterminio en masa.

En casos como el de la Alemania nazi, Ruanda y en el actual de Birmania, las víctimas de la limpieza étnica tuvieron que sufrir las crueles palabras de los líderes y de la prensa durante meses o años antes de que el régimen se volviera genocida. Con estos antecedentes, en EEUU es preocupante tener un presidente, Donald Trump, que insulta abiertamente en público a los inmigrantes, entre otros muchos casos.

 

Entrevista: La Naturaleza de la Mujer

 

Video YouTube:

https://youtu.be/ptSUGjjykh8?feature=shared

Entrevista de Psicología Social basada en el libro Mujeres que corren con los lobos de Clarissa Pinkola Estés.

Se realizó una entrevista a la señora abogada Alva Guallpa, ella habló sobre su perspectiva y profesión centrada en la familia, acerca de cómo ve la naturaleza de la mujer en diferentes situaciones y cómo esta forma es influenciada por la sociedad.

16. La pestaña del lobo

 

CAPÍTULO 16: La pestaña del lobo

Una joven desafía las advertencias de no ir al bosque por temor a un lobo. A pesar de encontrar al lobo atrapado, decide ayudarlo. Como agradecimiento, el lobo le otorga una pestaña que le brinda sabiduría para discernir la verdadera naturaleza de las personas. Con esta nueva visión, la joven elige sabiamente sus relaciones y acciones, evitando desgracias y encontrando la verdadera bondad. A través de la pestaña del lobo, aprende a ver más allá de las apariencias y a valorar el alma de las personas, descubriendo la importancia de buscar la esencia de cada ser. El cuento resalta la sabiduría del lobo y la necesidad de explorar, arriesgarse y mirar más allá de lo superficial para encontrar el verdadero significado en la vida.

15. La Sombra: El canto hondo

 

CAPÍTULO 15

La Sombra: El canto hondo

Ser una sombra significa tener un toque y un paso tan ligeros que una se pueda mover libremente por el bosque, observando sin ser observada. Una loba es una sombra de cualquier cosa o persona que atraviesa su territorio. Es su manera de recoger información.

Las lobas pueden moverse con mucho sigilo. La Mujer Salvaje lleva años siguiendo como una sombra a las mujeres de la tierra. Viene a nosotras en los sueños y en los cuentos -especialmente en los acontecimientos de nuestra vida personal-, pues quiere ver quiénes somos y comprobar si estamos preparadas para reunirnos con ella.

Iniciamos nuestra búsqueda de lo salvaje en nuestra infancia o en la edad adulta porque, en medio de algún denodado esfuerzo, intuimos la cercanía de una presencia salvaje y protectora. Las mujeres de todo el mundo -tu madre, la mía, tú y yo, tu hermana, tu amiga, nuestras hijas, todas las tribus de mujeres que todavía no conocemos- soñamos con lo que hemos perdido, la imaginación y la intuición.

14. La selva subterránea: La iniciación en la selva subterránea

CAPÍTULO 14

 La selva subterránea: La iniciación en la selva subterránea

Un viejo molinero estaba en aprietos debido a que solo poseía la piedra con la cual hacía el trigo harina y un árbol de manzanos detrás de su molino.

Un día mientras estaba en el bosque con su hacha un viejo que era el diablo le dijo que le daría todo a cambio de lo que había detrás de su molino. El molinero pensando que se trataba de su manzano aceptó; sin embargo cuando su hogar se vio llenos de riquezas y le comentó la situación a su esposa, está con angustia le indico que su hija se había encontrado extras del molino cuando hizo el trato con el diablo.

El diablo regresaría en tres años, tiempo en el que la hija del molinero no pudo reconciliarse a pesar de su amable carácter. Durante el instante en que el diablo se presentó a su reclamo, la joven se preparó para darse un baño, sin embargo, al momento en que el diablo trató de llevársela, fue arraigado de ella. El baño la había protegido, por lo que ordenó que la joven no se bañara en el momento en que viniera a reclamarla.

La joven transcurrió tres semanas sin bañarse, lo cual hizo que se vea sucia y harapienta, el día en que el diablo atravesó su antebrazo, dejándolos limpios y blancos. Al contemplar esto, el día lo solicito al molinero que cortará los antebrazos de la joven para que la llevara.

El molinero así lo hizo a pesar del sufrimiento que experimentaba en sí mismo y en su propia hija, pero ella no se opuso. La ocasión en la que el diablo regresó, la joven volvió a llorar, limpiando sus brazos y dejando que el diablo no pudiera tomarla y la dejara libre. El viejo arrepentido prometió riquezas a su hija, pero ella decidió adquirir propiedades para su existencia. Residió en las calles harapienta y mugrienta pidiendo limosna y sin poder ingerir alimentos hasta que un día llegó a un campo lleno de peras que estaban numeradas y supervisadas. Un semblante de espíritu blanco hizo que una de las ramas de los árboles se acercara hacia la boca de la joven y lograra ingerir una de las peras.

Se trataba de un rey y, al ver que faltaba una de sus frutas, inquirió a los vigilantes acerca de lo que había ocurrido, la respuesta es que un espíritu había tomado la fruta, por lo que el rey junto con un objeto decidió caminar por la noche y observar el lugar. En la noche, el rey y el mago observaron que dos individuos se acercaron a uno de los árboles, quien acercó una de sus ramas y le brindó una de sus peras.

Al percatarse de que no se trataba de un espíritu, decidió proteger a la joven y llevarla a su castillo. Se hizo caso a la joven manca dándole unas manos de plata y, antes de marcharse a la guerra, le solicitó a su madre que cuidara de ella y que, si se enteraba de que estaba embarazada, le enviara una carta. La joven tuvo la oportunidad de dar a luz a un niño y su madre, como lo prometió, le comunicó al rey las notas. La carta fue enviado a través de un mensajero que, durante su viaje, permaneció en las orillas de un río donde se quedó dormido.

Al aprovechar la situación, el diablo aprovechó la oportunidad para cambiar la carta por otra donde le comunicó al rey que el niño había nacido mitad humano, aunque el rey, sin embargo, escribió que la criatura será mitad humana. El mensajero de camino de regreso volvió a permanecer dormido a orillas del río, donde el diablo volvió a intercambiar las cartas esta vez enviando el mensaje de que asesinaran a la criatura.

La madre del rey, enfadada, envió una carta donde el diablo volvió a intercambiar correspondencia con el rey de vuelta, solicitando que guardaran los ojos y la lengua de la mujer y del niño para tener evidencia de que habían fallecido.

La madre del rey enfadada mató a una paloma con su lengua y los ojos mientras hizo que la joven y el niño huyeran al bosque para que permanecieras en paz. La joven y su hijo residieron durante siete años en una cabaña del bosque en la que la joven adquirió las manos. A continuación, cuando el rey regresó de la guerra, su madre le reclamó por ordenar la muerte de la joven y su hijo, pero ese estremecido al ver la lengua y los ojos que su madre le mostraba dijo que nunca había solicitado nada de lo que su madre le dijo.

El rey, al comprender la verdad, fue en busca de la joven y su hijo al bosque, transcurrió un largo período de tiempo en su investigación hasta que los halló en aquella cabaña. En primera instancia, no pensó que la joven fuera la misma al volver a tener sus manos, pero esta le mostró las manos de plata que antes había utilizado y el rey finalmente pudo creerlo.

Finalmente, la joven falleció y el rey se casó por segunda vez y tuvieron numerosos hijos.

Traición de lo joven femenino, de lo inocente:

El padre símbolo de la función de la psique que debería guiarnos en el mundo exterior, en realidad ignora por completo las cuestiones del alma, fácilmente traicionándonos. El padre no comprende una de las cosas más esenciales que median entre el mundo del alma y el mundo material.

Muchos cuentos como “La bella y la bestia” “Barba Azul”  empiezan con un padre que pone en peligro a su hija, en la psique aunque el padre cometa el error de cerrar un trato letal porque ignora por completo la existencia del lado oscuro del mundo inconsciente, el terrible momento marca un dramático comienzo para ella.

La pérdida de la inocencia.

Ningún ser sensible de este mundo puede conservar eternamente la inocencia. Aunque en la sociedad moderna se suele pasar por alto la pérdida de la inocencia de una mujer; sin embargo la mujer que ha pasado por el periodo se ve como alguien especial, en parte porque ha sido lastimada pero sobre todo porque ha salido adelante. La inocencia se considera un rito de paso y se aplaude el hecho de que ahora se pueda ver las cosas con más claridad. El hecho de que haya resistido y siga aprendiendo le confiere categoría y la honra.

Pérdida de nuestros instintos.

Algunas mujeres abandonan su arte por un grotesco matrimonio o renuncia al sueño de su vida para convertirse en una esposa, hija o muchacha “demasiado buena” o dejan su verdadera vocación para llevar una vida esperando que sea más aceptable, satisfactoria y, sobre todo, más sana.

13. Las cicatrices de la batalla: La pertenencia al Clan de la Cicatriz

 

CAPÍTULO 13

Las cicatrices de la batalla: La pertenencia al Clan de la Cicatriz

Las lágrimas son un río que transporta la vida espiritual de las mujeres. A pesar de que se les ha enseñado a ocultar sus secretos, llorar es un inicio de la introducción en el Clan de la Cicatriz, una tribu eterna de mujeres que han superado grandes dificultades con orgullo. Todas las mujeres tienen vivencias personales poderosas, particularmente aquellas relacionadas con la vergüenza, que se encuentran inmersas en el alma como una gravilla negra.

Los secretos asesinos

Las mujeres temen revelar sus secretos por miedo a perder privilegios, ser consideradas indeseables, romper relaciones importantes o sufrir daño físico. Estos secretos suelen referirse a transgresiones de normas morales o sociales, que la cultura dominante considera vergonzosamente impropias de las mujeres. Los secretos apartan a la mujer de su naturaleza instintiva y gozosa, influyendo en sus elecciones en el mundo exterior.

La zona muerta

Guardar secretos aísla a la mujer de quienes podrían brindarle amor, ayuda y protección. Crea una zona muerta insensible en la psique femenina. Aunque el secreto busca escapar a través de melancolías, arrebatos de furia, tics físicos o reacciones extrañas, la mujer corre a encerrarlo de nuevo, exhausta por el esfuerzo.

La mujer de los cabellos de oro

Se cuenta la historia de una mujer joven y huérfana, de largos cabellos de oro, que vivía sola en el bosque. Cuando el hijo del carbonero la mató y enterró, su melena dorada creció hasta cubrir la tumba. Los pastores hicieron flautas con las cañas y éstas cantaban revelando el crimen.

El manto expiatorio

El manto expiatorio es una herramienta que las mujeres utilizan para procesar y sanar heridas emocionales. Consiste en un manto donde se detallan todas las experiencias negativas vividas, como insultos, traumas y cicatrices. Al confeccionarlo, las mujeres encuentran fuerza y resistencia, conservándolo como una especie de trofeo personal. Este proceso les permite enfrentar su pasado y celebrar su fortaleza.

12. La demarcación del territorio: Los límites de la cólera y el perdón

 

CAPÍTULO 12

La demarcación del territorio: Los límites de la cólera y el perdón

La identificación del territorio como un proceso esencial para las mujeres en su lucha por la sabiduría y la fortaleza interior, la identificación del territorio se aborda como un proceso de autorreconocimiento y autoafirmación, en el cual las mujeres deben adquirir conocimientos y defensa de sus límites emocionales y físicos. Esto requiere reconocer y aceptar sus propias necesidades y deseos, así como establecer límites claros con los demás con el fin de salvaguardar su espacio y su energía.

1. En la familia y en el cercano medio cultural.

2. Las lesiones infantiles del instinto, el ego y el espíritu se deben al hecho de haber sido fuertemente rechazados,  las mujeres sufren graves lesiones por el simple hecho de tener la razonable esperanza de que las promesas se cumplirán.

3. En cierto sentido, las antiguas emociones son como unas cuerdas de piano de la psique,  los acontecimientos que tienen tonos, palabras, rasgos visuales de los acontecimientos originales pueden hacer que el individuo "luche" para impedir que "cante" el antiguo material.

4. Existen algunos trastornos cerebrales orgánicos cuya principal característica es la cólera descontrolada, , relacionada con la pérdida de conexión con la naturaleza instintiva y la sabiduría femenina profunda, exploran cómo las mujeres modernas han sido obligadas a serlo todo para todos, lo que las ha llevado a perder su conexión con su naturaleza instintiva y su sabiduría femenina profunda.

5.Se narra la historia de un oso, que es considerado una figura valiosa, pero que es estrangulado por una fuerza maligna.  El cuerpo del oso se entierra entre grandes manifestaciones de dolor y de duelo. Pero las lágrimas de una mujer que caen sobre la tumba devuelven la vida al oso.

6.La liberación de la antigua cólera reprimida es una tarea esencial para las mujeres. Es mejor sacar estos sentimientos a la superficie y salir salir de una manera controlada, en lugar de dejar que exploten de forma dañina cerca de personas inocentes.

7 y 8. La elección de liberar la cólera reprimida depende de diversos factores, como la conciencia de la persona que causó el daño, su potencial para causar más daño, sus futuras intenciones y la dinámica de poder, ya se involucran en el mar o desequilibrada.

9. La palabra descanso se utiliza también en el sentido de lugar de reposo como, por ejemplo, el de un cementerio.

10.Cuando se han traumatismo como incesto, abusos sexuales o de otro tipo, el proceso de perdón se puede acosar y se hace varios años. En algunos casos, puede ser necesario no perdonar durante un tiempo foral, lo que es aceptable. Sin embargo, no es saludable pasar la vida en un estado de furia constante por estos eventos. Esta ira excesiva puede hacer no solo el alma y la psique sino también el cuerpo físico

12. No sólo las personas siguen distintos ritmos en la concesión del perdón a los demás sino que las ofensas influyen a su vez en la cantidad de tiempo necesaria para perdonar.

13.Puesto que el cuerpo también tiene memoria, hay que prestarle también la debida atención. No se trata de correr más que la propia cólera sino de agotarla, desarmarla y volver a configurar la libido. Esta liberación física tiene que ir acompañada de una comprensión psíquica.

11. El calor: la recuperación de la sexualidad sagrada Las diosas obscenas

CAPÍTULO 11

El calor: la recuperación de la sexualidad sagrada
Las diosas obscenas 

Existe una persona que se encuentra en el hábitat salvaje de la naturaleza femenina. La música, el movimiento, la comida, la bebida, la paz, el silencio, la belleza, la oscuridad, la oscuridad. Dentro de este aspecto de la mujer se encuentra el calor, el calor de la mujer no es un estado de excitación sexual sino un estado de intensa conciencia sensorial que comprende su sexualidad, pero no se limita a ella. Existe una característica de la sexualidad de las mujeres que, en la antigua época, se denominaba lo obsceno sagrado. En las antiguas culturas femeninas había unas diosas de la obscenidad así denominadas por su ingenua y, sin embargo, astuta lascivia. Sin embargo, el vocabulario, al menos en castellano, dificulta enormemente la comprensión de las "diosas de la obscenidad" como no sea en términos vulgares. No es vulgar en absoluto, sino que más bien se parece a una auténtica criatura de naturaleza asombrosa que uno desearía tener por amiga y cuyo destino es único.

Desearía con todo mi corazón recibir esta visita. La relevancia de estas antiguas diosas de la obscenidad se ha demostrado a través de su capacidad de eliminar lo que estaba demasiado tenso, deshacer la tristeza y generar en el cuerpo una especie de humor que no se encuentra en el intelecto, sino en el cuerpo y debe mantenerse abiertos estos canales.

Baubo: La señorita del vientre.

Baubo era una diosa de la antigua Grecia, la conocida como "diosa de la obsenidad" era una de las más evocadoras y cautivadoras divinidades del Olimpo.

Deméter, la diosa de la tierra, tenía una joven llamada Perséfone, quien fue capturada por Hades mientras jugaba en un prado. Hades surgió de la tierra en un vehículo negro y se dirigió a Perséfone hacia su dominio subterráneo. Los sonidos de Perséfone se oyó por toda la tierra, pero a continuación todo permaneció en silencio. Desesperada, Deméter comenzó a buscar a su hija en todos los lugares sin éxito, y en su tristeza, hizo que todo se estremecerá y nada prosperara.

Durante su investigación, Deméter se encontró con Baubo, una bailarina de gran talento, ya que no tenía cabeza, sus pezones eran sus ojos y su lengua era su boca. Era una figura cómica que la hizo llorar con sus relatos y bailes, lo cual le devolvió la esperanza y la energía. A través de Baubo, Hécate y Helios, Deméter finalmente halló a Perséfone y lo recuperó. Durante el regreso de Perséfone, la tierra volvió a prosperar y la existencia se volvió eterna.

Este relato no solo trata de "manifestaciones de la fertilidad", sino que también evoca emociones y expresiones distintas en todo el mundo. Los cuerpos y lo que se percibe en el interior de estas sensibles criaturas, los labios de la vulva, generan sensaciones que solo una mujer puede comprender de manera exhaustiva. La risa en el vientre es una de las medicinas más eficaces que puede adquirir una mujer. Las mujeres deben vivir en ocasiones en una atmósfera exclusivamente femenina, ellas solas o con otras mujeres. La anciana diosa del vientre, Baubo, nos sugiere que un poco de cautela puede aportar a superar una depresión. Cuantas clase de risa, derivadas de relatos que las mujeres narran, a menudo subidos de tono y rayando el mal gusto, sirven para despertar la pasión y despertar el interés por la vida. La diosa del vientre y la risa del vientre son los objetivos de las mujeres para despertar su mente.

Coyote Dick.

En una ocasión, un tal Coyote Dick, una persona ingeniosa y tonta a la vez, siempre hambriento y malgastando bromas para alcanzar lo que quería, cuando no estaba durmiendo. Un día, mientras dormía, su pareja se estremeció y decidió abandonar la actividad laboral. Se derrumbó y comenzó a caminar hacia abajo, adentrándose en un bosque en el que cayó en un ortigal, gritando de dolor.

El estruendo despertó a Coyote Dick, quien al percatarse de la falta de su pareja, se dirigió hacia él. Finalmente, lo encontró en medio de las ortigas, lo sacó cuidadosamente y lo volvió a colocar en su sitio. La moraleja es que las ortigas provocan picazón permanente en el miembro de Coyote Dick. Por eso, los hombres tienden a acercarse a las mujeres con la excusa de rascarse, debido a esta picazón universal desde la primera vez que el miembro de Coyote Dick escapó.

10: El agua clara: El alimento de la vida creativa

CAPÍTULO 10: El agua clara: El alimento de la vida creativa 

La creatividad se manifiesta de diversas formas, desde el manejo de pigmentos hasta acciones cotidianas como planchar o educar. La vida creativa está arraigada en el amor y la capacidad de crear a partir de cualquier experiencia.

La Llorona

El cuento de La Llorona evoluciona a lo largo del tiempo y pertenece a la categoría de cuentos temblones, destinados a provocar reflexión y conciencia. El tema central es la destrucción de lo femenino fértil, tanto en el mundo interior como exterior, generando un estremecimiento de conciencia.

La contaminación del Alma Salvaje

La Llorona refleja la destrucción de lo femenino fértil, provocando un estremecimiento de conciencia que invita a la reflexión y acción, especialmente en relación con el debilitamiento del proceso creativo de la mujer.

El envenenamiento del río

La metáfora del envenenamiento del río simboliza el deterioro de la corriente creativa, donde la contaminación representa la destrucción del impulso y la energía creativa, con un impacto negativo en el proceso creativo de las mujeres.

El complejo creativo

El complejo creativo puede ser un obstáculo para las mujeres, condicionándolas a pensar de manera lógica y juzgándolas por no seguir patrones establecidos. Este complejo puede paralizar a las mujeres y limitar su creatividad, llevándolas a despreciar sus ideas y enfrentarse a críticas externas que socavan su proceso creativo.

El animus

El animus es una fuerza psíquica en la psique femenina que puede ser positiva o negativa. Un animus negativo puede llevar a la mujer a sentirse constantemente rezagada en sus proyectos creativos y a sufrir una falta de alimento y apoyo para sus ideas.

La vendedora de fósforos

El cuento de "La vendedora de fósforos" ilustra la falta de alimento y concentración, mostrando cómo una niña, en medio de la pobreza y el frío, enciende fósforos para sentir calor y consuelo en visiones fugaces de confort, que contrastan con su realidad desoladora.

La represión de la fantasía creativa

La dispersión de los planes y proyectos se produce cuando una mujer intenta organizar una idea creativa y ésta se le escapa volando una y otra vez, debido a la falta de tiempo para anotarlo todo por escrito y organizarlo.

La renovación del fuego creador 

Para limpiar el río contaminado, la mujer debe aceptar los cumplidos sinceros sobre su vida creativa, dejar que fluyan las ideas sin censurar nada en principio, proteger su tiempo y afrontar directamente sus miedos al fracaso.

9. La vuelta a casa: El regreso a sí misma

 CAPÍTULO 9: 

La vuelta a casa: El regreso a sí misma

En el relato, la narradora rememora su infancia en los bosques del norte, donde percibía el avance del tiempo de forma distinta a las cuatro estaciones habituales. Cada suceso natural representaba para ella una etapa singular y singular que influía en la naturaleza, las mujeres y los niños, quienes se relacionaban de manera instintiva con estos ciclos. El relato resalta la relevancia de reconocer y prestigiar los ciclos naturales y espirituales de las mujeres, en contraste con la simplificación de solo tres etapas en la vida femenina. 

Piel de foca, piel del alma

Un hombre solitario que, en un entorno gélido y mágico, encuentra a unas mujeres bailando en una roca, aparentemente seres sobrenaturales hechos de leche de luna. Encantado por su belleza, el hombre rescata una expresión de foco de ellas. Durante un instante, el hombre se dirigió a la mujer que le robó el traje y le insistió a que aceptara ser su esposa, al no recibir respuesta, el hombre dijo que le devolvería su piel de foca si aceptaba, inmediatamente la mujer entre dientes aceptó ir con él. Durante los siete años, la mujer y el hombre tuvieron un hijo llamado Oruck, pero también la mujer sufrió un deterioro físico debido a que su piel se ha secado, sus ojos estaban resecos hasta el punto de no poder observar, etc. A continuación, la madre, al percatarse de su cambio físico, se dirigió al hombre solicitándole que le devolviera su piel de foca, pero el hombre se negó por temor a que le abandonara a él y a su hijo, al final, el padre se marchó con la piel lejos de casa. Durante el día siguiente, Oruck oyó voces, siguió el sonido hasta que se encontró con la piel de foca de su madre, la agarró y se le entregó a su madre, la madre se sujetó su piel y se le entregó a su madre, la madre se sujetó su piel y se le entregó a su madre, la madre se sujetó su piel y se le entregó a su madre, la madre se sujetó su piel y se le entregó Durante el paso del tiempo, Oruck se convirtió en un excelente cantante y, siempre que podía, se encontraba con su madre enfocada en el mar. 

La pérdida del sentido del alma como iniciación

En el relato, la foca se presenta como el alma salvaje y la naturaleza instintiva de las mujeres. La investigación narra cómo un hombre solitario arranca la piel de foca de una mujer, impidiéndole regresar al mar. La mujer acepta casarse con él y tener un hijo, pero con el paso del tiempo comienza a deteriorarse físicamente al estar separada de su verdadera naturaleza. El relato reflexiona sobre que en el proceso de individuación hay al menos un robo significativo, tanto de una oportunidad como del amor, del espíritu como del desarrollo personal. Este robo suele surgir cuando la persona se encuentra en una situación de ingenuidad o inexperiencia, dejando su alma vulnerable. No obstante, este robo, aunque doloroso, puede convertirse en una oportunidad de iniciación arquetípica si se logra recuperar el tesoro robado. Esto estimula cuatro aspectos fundamentales: fortalece la determinación de recuperar la conciencia, aclara qué es lo más importante, establece un plan para liberarse psíquicamente y enriquece la naturaleza medial que puede atravesar el mundo del alma y el mundo humano.

La pérdida de la piel.

La adquisición del conocimiento en los cuentos de hadas, tales como "Barba Azul" y "Piel de foca, piel del alma", comienza con sufrimiento y engaño, lo cual conduce al descubrimiento del poder y la profundidad. Estos relatos, protagonizados por mujeres, brindan consejos sobre cómo comportarse en situaciones de captura y cómo escapar del cautiverio. En estos cuentos se encuentra un equilibrio emocional y espiritual vinculado a la naturaleza salvaje femenina, esencial para preservar la integridad y la vitalidad de la mujer. La pérdida de esta "piel del alma" puede suceder debido a diversas causas, tales como el perfeccionismo, la ambición ciega o la falta de autocuidado, lo cual implica una separación del entorno espiritual. Para salvaguardar y preservar esta piel, es fundamental tener la conciencia de su valor, proteger el espacio psíquico y responder a la llamada interior de regreso a casa. Este proceso de ida y vuelta es esencial y necesario para la recuperación psíquica y la existencia espiritual de las mujeres.

El hombre solitario

El relato del "Hombre solitario" explora la dinámica entre el ego y el alma a través de una narrativa en la que un hombre roba la piel de foca de una mujer, representando el ego quien lucha por controlar el alma. En las narraciones, los personajes cambian de género, señalando que el proceso es más relevante que el género. El ego se caracteriza por una entidad que se estructura con las influencias externas y busca satisfacer sus propios deseos, a menudo limitando y dominando el alma. No obstante, en la madurez, el alma comienza a guiar la vida, vinculando al ego a un papel secundario. A pesar de su apariencia limitada y materialista, el ego requiere la luz del alma y requiere una conexión con ella. La conexión entre el ego y el alma es fundamental para la aprendizaje y el desarrollo en el entorno exterior. La matrimonio entre la mujer foca y el hombre solitario simboliza esta conexión temporal y servil, que finalmente genera un "hijo espiritual", representando la integración y armonización de la vida interior con la naturaleza salvaje interior. Durante el desarrollo de la mujer, el ego debe asumir el control del alma, lo cual posibilita una coexistencia enriquecida y equilibrada.

El hijo espiritual

El relato "El hijo espiritual" describe cómo la unión entre el ego y el alma generan un hijo espiritual, una entidad que conecta el mundo interior con el alma y posibilita la difusión de mensajes entre ambos. Este hijo simboliza una nueva vida y una pequeña llama que arde en condiciones difíciles, impulsando a la mujer a avanzar, resistir y encontrar su camino. En cualquier momento, este hijo espiritual y el llamado del mar siempre están presentes, recordándonos la urgencia de regresar a nuestro verdadero hogar espiritual y llevar a cabo tareas importantes para equilibrar el mundo.

La resección y la lisiadura

Relata cómo la depresión y la confusión en las mujeres a menudo provienen de una existencia del alma limitada, donde la creatividad y los impulsos naturales se rigen. Estas limitaciones culturales pueden transformar a las mujeres en versiones limitadas y brutas de sí mismas, impidiéndoles parecer completas mientras internamente se desmoronan. Los escenarios con animales heridos evidencian este estado de desequilibrio psíquico y la desconexión de la naturaleza salvaje. La recuperación requiere un regreso a la esencia instintiva y creativa, lo cual posibilita que la vitalidad y la integridad del alma se consoliden.

La llamada del Viejo

Aborda cómo una voz profunda, parecida a un grito del mar, impulsa al individuo a regresar a su verdadera naturaleza psíquica, especialmente en momentos de crisis. El sonido del alma se percibe en sueños y se intensifica cuando la persona está inquieta por estímulos positivos o negativos, sugiriendo un regreso a su hogar. La narración resalta la figura del hijo espiritual que, al responder a este llamado, descubre el camino de regreso, simbolizando la inquietud y el deseo que experimenta una mujer cuando se ha alejado de su esencia. La narración resalta la relevancia de escuchar y responder a esta voz interna con el fin de evitar el daño psíquico y consolidar la conexión con la naturaleza salvaje y creativa.

La prolongación excesiva de la estancia

La mujer foca simboliza a aquellos que permanecen demasiado tiempo alejadas de su esencia, lo cual conduce a un deterioro físico y emocional. Cuando una mujer se aleja excesivamente de su "casa" psíquica, pierde la conexión con sus sentimientos y su energía vital, volviéndose inquieta y desorientada. La narración censura la promesa de encontrar equilibrio mientras se encuentra en un entorno insatisfactorio, resaltan la relevancia de regresar a casa para recuperar el alma. Este viaje no siempre requiere un viaje físico, sino una conexión con actividades y lugares que rigen el bienestar interior. Las mujeres deben adquirir conocimientos sobre "basta" y priorizar su regreso a casa, enfrentando la resistencia interna y externa para evitar el desgaste total y mantener su integridad mental.

La liberación, la inmersión

El relato reflexiona sobre la urgencia profunda de las mujeres de regresar a su "casa interior", un espacio mental y emocional de tranquilidad y armonía. Este viaje es esencial para su bienestar, lo que les brinda la oportunidad de conectarse con su esencia auténtica y recuperarse. A través de rituales y actividades personales, tales como la música, el arte o la naturaleza, las mujeres encuentran formas de alejarse de sus tareas cotidianas y recuperar su esencia. Este procedimiento es fundamental para evitar un estado de insatisfacción y desconexión, y a pesar de tener resistencia externa e interna, es fundamental para su bienestar emocional y psíquico.

La mujer medial: La respiración bajo el agua

El documento describe a la "esposa medial", una figura que reflexiona sobre la relación entre el mundo consciente y el inconsciente. En la historia, la mujer foca lleva a su hijo al mundo subacuático, iniciándose en la naturaleza del alma salvaje. El niño, quien simboliza el nuevo orden de la psique, se convierte en un ser intermedio, capaz de establecer una conexión entre ambos mundos. Este concepto refleja la capacidad de la mujer medial para transmitir y recibir ideas y emociones entre la realidad y la imaginación, fortaleciendo su conexión con el alma cada vez que regresa a su hogar interior.

La salida a la superficie

El pasaje reflexiona sobre el retorno del individuo al mundo exterior después de sumergirse en su hogar salvaje interior. Aunque el regreso puede ser revitalizante, también puede traer consigo una sensación agridulce de nostalgia por lo perdido. La mujer foca reconforta a su hijo, prometiendo estar siempre presente en su vida mediante las herramientas simbólicas que le lega. Estas herramientas representan la fuerza psíquica femenina y la conexión con la naturaleza salvaje, proporcionando perspicacia, capacidad de superación y sabiduría mística. Asimismo, el texto resalta la importancia de integrar estas herramientas en la vida cotidiana para mantener viva la conexión con el alma salvaje, permitiendo que la experiencia del regreso sea un ciclo continuo de renovación y crecimiento personal.

La práctica de la soledad deliberada

La práctica de la soledad deliberada se explora como un método para la comunicación con el alma salvaje, representada por la mujer foca. Esta práctica cotidiana permite al individuo sumergirse en su hogar interior y llamar al alma al mundo exterior, rejuveneciéndose y obteniendo sabiduría. La soledad, entendida como estar "todo uno" consigo mismo, ofrece una abundancia de recursos psíquicos y es utilizada desde tiempos antiguos como un medio para escuchar el yo interior y obtener orientación espiritual. A través de la desconexión de las distracciones y la introspección, se puede alcanzar una comunicación profunda con el alma, evaluando la vida presente y realizando ajustes necesarios para seguir el rumbo adecuado en espíritu y alma. Esta práctica, con el tiempo, se convierte en un proceso natural de adquisición de conocimientos y renovación personal, actuando como un sistema respiratorio vital para el crecimiento interior y la conexión con lo salvaje.

La ecología innata de las mujeres

La ecología innata de las mujeres se revela a través del cuento, donde se resalta la indestructibilidad del alma salvaje, que persiste a pesar de las actividades agotadoras de la vida moderna. A través del amor y el cuidado de nuestros ciclos naturales, aprendemos a reconectar con nuestra esencia salvaje, distinguiendo y definiendo nuestras estaciones de sexo, creación, descanso, juego y trabajo. Aunque la sociedad pueda intentar alejarnos de nuestro hogar interior, siempre hay una llamada para regresar a casa, preparándonos en secreto para seguir nuestro verdadero camino. Este retorno no depende de circunstancias externas, sino de la conexión con nuestra naturaleza más profunda, representada por el regreso al agua y la reunión con el alma salvaje que nos ama incondicionalmente.

8. El instinto de conservación: La identificación de las trampas, las jaulas y los cebos envenenados

CAPÍTULO 8 

El instinto de conservación: La identificación de las trampas, las jaulas y los cebos envenenados

La mujer fiera

    La palabra "fiera" deriva del latín fera cuyo significado es "animal salvaje". En el lenguaje común se entiende por fiera un animal que antaño era salvaje, que posteriormente se domesticó y que ha vuelto una vez más al estado natural o indómito. La mujer fiera suele estar muy hambrienta de cosas espirituales y a menudo se traga cualquier veneno ensartado en el extremo de un palo puntiagudo, pensando que es aquello que ansía su alma. Aunque algunas mujeres fieras se apartan de las trampas en el último momento y sólo sufren algún que otro pequeño desperfecto en el pelaje, son muchas más las que caen en ellas inadvertidamente y pierden momentáneamente el conocimiento mientras que otras quedan destrozadas y otras consiguen liberarse y se arrastran hasta una cueva para poder lamerse a solas las heridas.

Las zapatillas rojas

    Había una vez una huerfanita pobre que se cosió unas zapatillas rojas con trapos. Un día, una anciana rica la llevó a su casa, donde le dieron ropa nueva y quemaron sus zapatillas. La niña se entristeció pero aceptó su nueva vida. Un día, la anciana le compró unos zapatos rojos para su confirmación, sin darse cuenta del color. Los zapatos rojos brillaban como manzanas pulidas, como corazones, como ciruelas rojas. Todo el mundo los miraba; hasta los conos de la pared, hasta las imágenes contemplaban los zapatos con expresión de reproche. Pero, cuanto más los miraba la gente, más le gustaban a la niña. La niña se enamoró de ellos y, a pesar de las advertencias, se los puso nuevamente para ir a la iglesia. Un soldado viejo y cojo le limpió los zapatos y la incitó a bailar. La niña comenzó a bailar sin poder parar, los zapatos la llevaban sin control. Intentó quitárselos pero no pudo. Finalmente, pidió a un verdugo que le cortara los pies para detener el baile. Los zapatos siguieron bailando con sus pies dentro y la niña, ahora tullida, tuvo que trabajar como criada y nunca más deseó unos zapatos rojos.

La pérdida brutal en los cuentos de hadas

    El cuento de "Las zapatillas rojas" transmite una verdad psicológica profunda: una mujer puede perder su esencia y alegría vital debido a halagos engañosos o amenazas, a menos que conserve su espíritu instintivo y salvaje. El relato nos advierte sobre las trampas y peligros que enfrentamos cuando estamos desesperadas por encontrar nuestra alma auténtica. Para entender mejor el cuento, debemos reconocer que una mujer puede desviarse completamente cuando pierde su naturaleza instintiva. Mantener y recuperar nuestro camino requiere identificar y corregir los errores que cometemos cuando nos sentimos atrapadas.

    La niña pierde las zapatillas rojas que ella misma había creado y que le otorgaban un sentido de riqueza y autonomía a pesar de su pobreza. Estas zapatillas hechas a mano simbolizan la transición de una vida psíquica miserable a una existencia apasionada y autodiseñada. Representan un gran avance hacia la integración de la naturaleza femenina creativa en la vida cotidiana. Aunque su vida no sea perfecta, la niña tiene alegría y está en camino de evolucionar.

    El símbolo de los zapatos en funciona como una metáfora psicológica, ya que protegen y sostienen aquello sobre lo que nos asentamos: nuestros pies. En el simbolismo arquetípico, los pies representan la movilidad y la libertad. Por lo tanto, tener zapatos es estar convencidos de nuestras creencias y contar con los medios para actuar según ellas. Sin "zapatos psíquicos", una mujer no puede enfrentar los desafíos interiores y exteriores que requieren agudeza, sensatez, prudencia y resistencia. La vida y el sacrificio están intrínsecamente relacionados. El color rojo, que simboliza tanto la vida como el sacrificio, subraya que vivir una existencia vibrante implica hacer sacrificios. Por ejemplo, para asistir a la universidad, se debe sacrificar tiempo y dinero; para crear algo significativo, se deben sacrificar la superficialidad, una cierta seguridad y, a menudo, el deseo de agradar a los demás, enfocándose en sus propias ideas y visiones más profundas.

Las trampas
Trampa 1: La carroza dorada, la vida devaluada

    El carruaje simboliza el estado de ánimo central de la psique que nos transporta de un lugar a otro. En este contexto, representa la seducción por una vida aparentemente más fácil y cómoda. Al subir al carruaje dorado de la anciana, la niña entra en una prisión dorada, atraída por el brillo superficial que oculta una trampa psicológica.

    Esta trampa es común en la vida de las mujeres, quienes, mientras trabajan arduamente en sus proyectos y enfrentan desafíos, a menudo se sienten tentadas por alternativas que parecen más fáciles y atractivas. Este deseo de simplificar la vida no es inherentemente malo, pero puede llevar a sacrificar la auténtica satisfacción y creatividad por comodidad. El carruaje dorado simboliza esta tentación, que puede manifestarse en decisiones como casarse por estabilidad económica, abandonar un trabajo desafiante por uno más fácil, o no esforzarse lo suficiente en un proyecto creativo.

    El precio de ceder a esta tentación es la pérdida del alma y el hambre espiritual. La psicología junguiana clásica señala que la pérdida del alma puede ocurrir hacia la mitad de la vida, pero en la cultura moderna es un riesgo constante a cualquier edad. La cultura moderna está llena de distracciones y "osos" en momentos equivocados que pueden desviar nuestra atención de lo esencial. Debemos vigilar nuestra relación con el significado, la pasión y la espiritualidad, y evitar las trampas que nos apartan de nuestras "zapatillas hechas a mano" y de nuestra auténtica vida creativa. Así, el cuento nos advierte sobre la importancia de mantenernos fieles a nuestras pasiones y a la vida creativa, resistiendo la tentación de la comodidad superficial y enfrentando los desafíos con valentía y persistencia.

Trampa 2: La anciana reseca, la fuerza de la senescencia

    Cuando la niña sube al carruaje dorado y entra en la casa de la anciana, queda atrapada en una vida restringida por los valores rígidos de la anciana. Esta situación ilustra cómo una actitud senescente puede destruir la creatividad y la innovación. En lugar de ser una mentora, la anciana se convierte en un agente de estancamiento. La anciana en el cuento representa el rígido guardián de la tradición colectiva, que prioriza la conformidad sobre la expresión individual. Este tipo de colectividad impone sus valores y expectativas, eclipsando las necesidades del alma salvaje. Según Jung, esta colectividad incluye todos los grupos a los que pertenecemos o que nos rodean, influenciando nuestros pensamientos y comportamientos, y a menudo desalentando la creatividad y la individualidad. El desafío para mantener la conexión con nuestra alma salvaje y creatividad reside en resistir la tentación de conformarse con los valores colectivos que no apoyan nuestra autenticidad. Debemos distinguirnos y construir puentes con las colectividades que fomentan nuestro crecimiento personal y creativo.

Trampa 3: La quema del tesoro, el hambre del alma

    Las "zapatillas rojas" simbolizan la alegría y la vida apasionada, hechas a mano con dedicación y amor propio. Cuando una mujer sucumbe a la presión externa y abandona sus valores auténticos, arrojando estas zapatillas al fuego destructor, está cediendo a una existencia que debilita su espíritu y devalúa su trabajo. Esto lleva a una vida vacía y a una profunda hambre del alma, un anhelo por recuperar su vida auténtica y creativa. Este tipo de hambre puede hacer que las mujeres, en su desesperación, se aferren a cualquier cosa que prometa llenar ese vacío. La psicología junguiana sugiere que esta situación de "hambre del alma" es peligrosa, ya que puede llevar a comportamientos extremos y autodestructivos, similares a los excesos de un lobo hambriento. Este comportamiento desmesurado se debe a la falta prolongada de satisfacción de las necesidades creativas y espirituales. En resumen, la clave está en reconocer y proteger las "zapatillas rojas" de la vida de una mujer, simbolizando su pasión y creatividad, y asegurarse de que el fuego que las consume sea uno de transformación y renovación, no de aniquilación. La autenticidad y la vida creativa deben ser defendidas contra las fuerzas que intentan reducirlas, asegurando así una vida plena y significativa.

Trampa 4: La lesión del instinto de conservación,
la consecuencia de la captura

    El instinto puede verse positivamente como una fuerza interna que, junto con la premeditación y la conciencia, guía a los seres humanos hacia una conducta integral. Cada mujer nace con todos sus instintos intactos, lo que le permite desarrollarse plenamente. En el contexto del cuento de hadas, la niña que es arrancada de su entorno natural y llevada a un nuevo ambiente pierde su individualidad y su impulso de desarrollo. La anciana que desprecia la creatividad de la niña representa una fuerza aniquiladora que sofoca el espíritu creativo, llevando a la niña a refugiarse en el silencio y la tristeza. Esta represión de la creatividad puede resultar en una depresión, una especie de "trampa" psicológica que atrapa el espíritu de la mujer. El instinto creativo, o el alma de una mujer, puede ser llamado de diversas formas: su energía vital, su pasión creativa, su esencia. Cualquier término que se use para describir este proceso vital subraya la importancia de mantener vivo el espíritu creativo. Cuando este espíritu es capturado o reprimido, como en el caso de los animales salvajes en cautiverio, se produce una "depresión animal". Los ciclos naturales de comportamiento, como el sueño, la selección de pareja y la alimentación, se alteran y deterioran, llevando a una vida sin plenitud. La excesiva domesticación de una mujer, similar a la captura de un animal, apaga sus impulsos naturales de juego, relación y enfrentamiento con las dificultades. Cuando una mujer se vuelve "demasiado bien educada", sus instintos se esconden en el inconsciente, lejos de su acceso consciente. Esto resulta en una incapacidad para actuar de manera instintiva y natural, llevando a una vida creativa sofocada.

Trampa 5: El subrepticio intento
de llevar una vida secreta, de estar dividida en dos

    En culturas antiguas como la India, Egipto y ciertas partes de Asia y Turquía, los pigmentos rojos eran un rito de iniciación esencial para las muchachas. Este rito se asociaba principalmente con la primera menstruación, celebrando el paso de la infancia a la capacidad prodigiosa de extraer la vida del propio vientre, simbolizando el poder reproductivo y sexual. Ahora se produce en el cuento uno de los más reveladores episodios de la represión psíquica. El voraz deseo de alma de la niña quiebra los listones de sus resecos comportamientos. En la tienda del zapatero se apodera subrepticiamente de los extraños zapatos rojos sin que la anciana se dé cuenta. Un hambre voraz de vida del alma ha aflorado a la superficie de la psique, y se apodera de todo aquello que tiene a mano, pues sabe que muy pronto volverá a ser reprimida.

    Este explosivo "hurto" psicológico se produce cuando una mujer empuja considerables partes del yo hacia las sombras de la psique. Según la visión de la psicología analítica, la represión tanto de los instintos, impulsos y sentimientos negativos como la de los positivos da lugar a que éstos habiten en un reino de sombras. Aunque los valores varían de cultura a cultura y arrojan distintos matices "negativos" y "positivos" sobre la sombra, los típicos impulsos que se consideran negativos y que, por consiguiente y se relegan al reino de la sombra son los que inducen a una persona a robar, engañar, asesinar, actuar con exageración y cosas por el estilo. Los aspectos negativos de la sombra tienden a ser extrañamente excitantes a pesar de su carácter entrópico, por cuyo motivo arrebatan el equilibrio, la ecuanimidad y la vida de los individuos, las relaciones y los grupos.

Trampa 6.- El temor ante lo colectivo, la rebelión de la sombra

    A veces la colectividad ejerce presión sobre una mujer para que sea una "santa", para que sea instruida y políticamente correcta, para que lo tenga todo "bien junto y ordenado" de tal manera que cada uno de sus esfuerzos sea una obra perfecta. Si nos acobardamos ante la colectividad y nos sometemos a las presiones que ésta ejerce para que nos adaptemos estúpidamente a sus normas, nos salvaremos del exilio, pero, al mismo tiempo, pondremos traidoramente en peligro nuestras vidas salvajes.
Algunos piensan que ya pasó la época en que se maldecía a la mujer salvaje y, cuando ésta se comportaba de acuerdo con el yo natural de su alma, se la calificaba de "equivocada" y de "mala". Pero no es así. Lo que ha cambiado son los tipos de conducta que se consideran `incontrolados" en el caso de las mujeres. A veces la colectividad ejerce presión sobre una mujer para que sea una "santa", para que sea instruida y políticamente correcta, para que lo tenga todo "bien junto y ordenado" de tal manera que cada uno de sus esfuerzos sea una obra perfecta. Si nos acobardamos ante la colectividad y nos sometemos a las presiones que ésta ejerce para que nos adaptemos estúpidamente a sus normas, nos salvaremos del exilio, pero, al mismo tiempo, pondremos traidoramente en peligro nuestras vidas salvajes. Algunos piensan que ya pasó la época en que se maldecía a la mujer salvaje y, cuando ésta se comportaba de acuerdo con el yo natural de su alma, se la calificaba de "equivocada" y de "mala". Pero no es así. Lo que ha cambiado son los tipos de conducta que se consideran `incontrolados" en el caso de las mujeres.

Trampa 7: La simulación, el intento de ser buena,
la normalización de lo anormal

    Cuando "es buena", la mujer cierra los ojos a todo lo que, a su alrededor, es inflexible, deformado o perjudicial y se limita a "ir aguantando". Sus intentos de aceptar este estado anormal dañan ulteriormente sus instintos de reaccionar, señalar, cambiar y producir un impacto en lo que no está bien, lo que no es justo. La niña del cuento que no protesta demasiado, que intenta disimular su hambre y aparentar que no arde nada en su
interior, las mujeres modernas padecen el mismo trastorno consistente en normalizar lo anormal. Se trata de un trastorno que está a la orden del día en muchas culturas. El hecho de normalizar lo anormal hace que el espíritu, que en condiciones normales se apresuraría a corregir la situación, se hunda en el tedio, la complacencia y, en último extremo, en la ceguera, tal como le ocurre a la anciana. La normalización de lo anormal incluso en el caso de que no quepa la menor duda de que ello va en detrimento de la propia persona se aplica a todas las palizas que se propinan a las naturalezas físicas. emocionales, creativas, espirituales e instintivas. Las mujeres se enfrentan con esta  cuestión cada vez que los demás las aturden para obligarlas a hacer otra
cosa que no sea defender la vida de su alma contra las proyecciones invasoras de carácter físico, cultural o de otro tipo

Trampa 8: La danza descontrolada, la obsesión y la adicción

    El viejo de la barba pelirroja dio unos golpecitos a las suelas de los zapatos de la niña y aquella vibración puso en movimiento los pies de la niña y ahora ésta baila, baila con entusiasmo, pero lo malo es que no puede detenerse. Tanto la anciana, que debería actuar como guardiana de la psique, como la niña, que tendría que expresar la alegría de la psique, están separadas del instinto y del sentido común. La niña lo ha probado todo: adaptarse a la anciana, no adaptarse, robar subrepticiamente, "ser buena", perder el control y alejarse bailando, recuperar la compostura e intentar volver a ser buena. La adicción no es la alegría de la vida la que mata el espíritu de la niña de "Las zapatillas rojas", sino su ausencia. Cuando una mujer no es consiente del hambre que padece y de las consecuencias de utilizar vehículos y sustancias que llevan a la muerte, se pone a bailar y ya no se detiene.  La adicción empieza cuando una mujer pierde su significativa vida hecha a mano y se obsesiona por recuperar de la manera que sea algo que se le parezca. En el cuento, la niña intenta una y otra vez recuperar los diabólicos zapatos rojos, a pesar de la progresiva pérdida de control que éstos le ocasionan, ha perdido su capacidad de discernimiento, su capacidad de comprender cuál es, en realidad, la naturaleza de las cosas.